套話：歌劇是一門綜合藝術，它集音樂、舞蹈、文學、戲劇、美術等多種藝術門類于一身，表現力非常豐富。

不過獅子張也說了，這同時也就意味著歌劇創作以及制作流程繁雜，周期更長，成本最高！別看一張歌劇演出票一兩百、甚至好幾百，但其實一臺歌劇演出的票房收入與一部歌劇的制作成本之間還有這十萬八千里的距離。（所以說，比起話劇、電影、演唱會，歌劇的票價其實真的不算高呢~）

其實，如果將上面的例子粗魯的總結一下，無非就是“歌劇傲嬌的砝碼即音樂！”都說音樂能表達出言語之外的情感與思想，那到底怎樣聽懂音樂的表達呢？

人聲聲部的劃分雖然是根據音域，但歌劇主角的聲部選擇卻常常與人物的形象息息相關。花腔女高音靈動亮麗，往往是年輕的姑娘。抒情女高音甜美柔情，往往是美麗的少婦。戲劇女高音堅韌有力，往往是剛烈的女強人。與之對應的男高音也同樣有著類似的規律。輕型抒情男高音往往是英俊瀟灑的花花公子，抒情男高音往往是情感細膩的風流才子，戲劇男高音往往是命運跌宕的悲情人。媽媽、先知更多用女中音，長者、國王則更多是男低音。

歌劇中常見的二重唱可以是情人間的甜言蜜語，也可以是仇人間的詛咒謾罵。三重唱、四重唱、甚至多到十重唱，他們可以是一拍即合的歡暢，也可以是貌合神離的猜忌，亦或是各懷鬼胎的小算盤。簡直是妙趣橫生。

合唱的出現則無外乎幾類：吃瓜群眾看熱鬧、主角內心唱出來、故事情節往前推、樂隊配器人聲延展。

了解到這些套路之后便會發現，歌劇音樂本身就蘊含著豐富的形象表達與巨大的戲劇能量。這也正是拋開舞美燈光、拋開戲裝道具、拋開舞臺表演的音樂會版歌劇依然打動人心的原因。

如果你從頭看到了這里，這個問題其實已經自有答案了。沒有了許多視覺的干擾，會讓容易走偏到“看熱鬧”的入門漢專注到音樂本身，集中精力摸著“門道”。

獅子張戲說起2000年曾引起一時轟動的景觀歌劇《阿依達》，女主角演出后一度納悶，“為什么自己一曲出彩的詠嘆調唱完掌聲稀稀拉拉，可獅子大象出場的時候場子里卻一片沸騰？”這正是花里胡哨的所謂大制作喧賓奪主的最好例子。對于許多初看歌劇的觀眾而言，比起眼花繚亂、不明就里，倒真不如多欣賞幾次音樂會版的歌劇，當你慢慢熟悉其中的音樂、聽到著名的段落不禁哼唱的時候，再去看那些大場景的制作必將體驗到更多的快感。

這個道理，其實和古希臘哲學家赫拉克利特所說的，"人不能兩次踏進同一條河流"是一樣樣兒的?，F場的演繹不可復制，在現場，同一部作品、同樣的陣容，即便是連演兩次，音樂行進的快慢、強弱，演員的氣息、情緒，合作者之間的互動，都會因為藝術家當時的狀態、環境氛圍等等有著不同程度的差別。

為了讓大家切身體驗現場演繹的魅力，歌劇院的幾位歌唱大咖先后為大家演唱了《鄉村騎士》與《丑角》中最著名的唱段。贏得現場觀眾熱烈的掌聲。

女高音歌唱家 徐曉英

男中音歌唱家 楊小勇

男高音歌唱家 遲立明

獅子張告訴大家，臺下的觀眾其實也是現場演繹的參與者，因為觀眾的互動會直接影響到演員的發揮。演員都是“人來瘋”，觀眾的掌聲喝彩是他們的興奮劑，觀眾的屏氣凝神是他們的催化劑。而咳嗽、鈴聲、閃光燈，無疑都會讓他們分心或沮喪。

說到拍照，獅子張表示自己很能理解觀眾們對演員的喜愛和情不自禁，但仍奉勸大家不要因為這樣而干擾到臺上的演員、影響到現場秩序。接著，獅子張竟然現場傳授了他的獨門秘笈?。?！

藝術家在臺上表演的時候請全神貫注地欣賞，該鼓掌的時候也請拼命鼓掌，演員致謝起身亮相的時候抓緊搶兩個鏡頭，然后接著使勁兒鼓掌~~~~~

（劇場拍照也是個爭分奪秒的技術活兒啊~~~~~）

本期照片由現場觀眾x0、Frederick YUAN提供

事實證明，現場藝術的魅力果然無法抗拒。導賞互動結束后，有位媽媽很感慨地告訴小編：“之前就希望帶兒子去看4月8日在上海音樂廳的《鄉村騎士》和《丑角》，他說沒興趣、不想看。今天的活動也是不情不愿被我拖過來的，沒想到聽完之后，他主動說讓我帶他去看演出了！”

還有許多新老朋友們在活動之后，也意猶未盡，紛紛在我們的微信群里留言。

看來，這樣的活動很受歡迎呀~~~ 放心，后面還有好幾場哦。有興趣獲得我們更多活動咨詢、愿意與更多音樂愛好者把酒言歡、有好的建議和反饋要向我們不吐不快的你，還可以加入我們的Opera ?Club微信群聊哦（二維碼已附上，大家快來掃一掃吧）