在當今這個對明星、網紅趨之若鶩的時代，能靜下心欣賞古典音樂的人并不多，懂得識室內樂雅趣的恐怕更少。究其原因，室內樂的樂器配置少、規模小，論氣勢的宏大和音色的豐富，弱于大型管弦樂團。室內樂這一體裁的代表性組合——弦樂四重奏，兩把小提琴、一把中提琴加一把大提琴，四個聲部要撐起一片天，由于音色較為單一，所以作曲家在創作一首精彩的弦樂四重奏時要有較高的作曲手法，但弦樂四重奏的寫作又是大型管弦樂的寫作基礎，所以大多數作曲家都不會回避這個體裁。

弦樂四重奏的樂手分配

雖然弦樂四重奏不及歌劇或交響樂那樣恢弘壯大，但其自身精致、婉約、沙龍式的特點恰恰令它在發展初期成為王公貴族們的座上賓，是文人雅士們自娛自樂的音樂形式。隨著歷史的不斷演變，它也從貴族走向了世俗，成為重要的器樂體裁之一。

在本周的節目單上我們也能一一找到來自各個時期和各種音樂風格的弦樂四重奏作品，不妨一起回顧一下它的歷史吧：

十八世紀初

弦樂四重奏形成的重要時期。歐洲中世紀到巴洛克時期，教堂的彌撒曲和世俗康塔塔、重唱等多為四聲部音樂，這為弦樂四重奏的創作提供了參考依據。起初的室內樂以三重奏鳴曲為主，但這種體裁在巴洛克音樂向古典樂派演變中逐漸衰落，據分析主要原因是人們對構成巴洛克器樂的通奏低音方式逐步失去了興趣，因此弦樂四重奏取而代之逐步變成主流。十八世紀上半葉，在以復調音樂為特色的巴洛克音樂和以主調為特色的古典音樂之間出現了銜接空當，而弦樂四重奏的出現，正好起到了過渡作用，這也得益于它同時兼顧復調與主調音樂的特性。

早期的重唱多為四聲部音樂

十八世紀中期

海頓老爹確定了弦樂四重奏的形式，也貢獻了多達80余首作品。1770年左右，海頓的弦樂四重奏達到成熟期，在結構上形成了與交響樂相同的四樂章模式，也逐步將大提琴推到了擔任主奏樂器之一的地位，從而擺脫了對通奏低音的依賴。由于海頓在弦樂四重奏上的特殊地位，莫扎特甚至將自己創作的前六首弦樂四重奏題獻給海頓（《海頓四重奏》），以表達對前輩的敬仰。

莫扎特曾作弦樂四重奏題獻給海頓

古典樂派是弦樂四重奏的黃金時代，樂圣貝多芬更是將其推向了巔峰。雖然他的弦樂四重奏作品并不多產（16部），與前輩相去甚遠（海頓創作84首，莫扎特創作32首），但豐富思想內涵和具有創新的音樂風格昭然。雖然早期的作品中仍然有海頓和莫扎特的影子，但已開始彰顯自己的個性，第一小提琴不再具有絕對的統治地位，四個聲部可以更均衡的發展，并都有拋頭露面當“主角”的機會。而他的中晚期作品則在風格上更加激進，和聲效果多變、調性頻繁轉換、表情記號更為豐富、重音也往往來得出乎意料、漸強后的突弱，都似乎思量著如何在音樂語言上尋機突破。而對于那些經常會在音樂會中“打包”上演的貝多芬“晚期四重奏”，更是打破了四樂章的定勢，返璞歸真，如同“圣歌”般傾訴著內心的哲思。

貝多芬的晚期弦樂四重奏作品往往成為音樂會上受歡迎的曲目

十九世紀

由于貝多芬在弦樂四重奏中的巨大成就，浪漫主義音樂在這一體裁上似乎出現了“后繼無人”的情形。當我們聊到浪漫主義，尤其是晚期浪漫主義音樂時，“色彩”一詞會立馬浮現在腦海中，諸如古斯塔夫·馬勒、理查·施特勞斯的音樂風格都走這個路子。如果是在配器豐富的交響樂中，色彩斑斕的音樂層次也許會讓聽眾聽得“倍兒爽”。但顯然，旋律和幅度的強烈變化，以及聲部穩定感的缺乏，都無法讓弦樂四重奏一下子得以適應這個時期的特色，也因此阻礙了它的發展。

這個時期，在四重奏上有所建樹的皆為那些風格更接近古典樂派的音樂家，如舒伯特、門德爾松、舒曼、勃拉姆斯、德沃夏克，他們的弦樂四重奏作品均有優美的旋律和勻稱的結構，但強烈的古典風格烙印卻始終沒能突破貝多芬的框架。

德沃夏克弦樂四重奏作品樂譜

二十世紀

經過從十九世紀開始近一個世紀的“憋大招”，弦樂四重奏也該到了再次整裝待發的日子。果然，二十世紀，它終于重綻光芒。巴托克、勛伯格、欣德米特等一批“先鋒派”作曲家將它的風格打磨得更為奇光異彩。

這個階段，民族性成了一個重要的創新因素。在弦樂四重奏作品中，我們可以聽到民間音樂的個性旋律；其二，許多作品采用了以節奏為主的發展手法，這與十八、十九世紀的弦樂四重奏風格有些許不同，巴托克將節奏獨立成一個音樂要素，而不再受和聲的控制，這也使作品更加活躍和緊張；同時，五樂章的拱形結構出現，讓音樂布局更為對稱；而大量不和諧音的加入，雖然從聽感上有些刺耳，不那么令人親近，卻形成了屬于自己的音樂風格。無調性作曲手法的興起更可以看作是一個革命性的產物。二十世紀確實為各種新音樂風格的齊頭并進提供了豐富的沃土，創新也得到了包容和鼓勵。

在這個時期中，我們不得不提一位名家：肖斯塔科維奇。他創作的十五部弦樂四重奏堪稱杰作，也反映了他真實內心的五味雜陳，風格獨樹一幟，是新古典主義時期的瑰寶。

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菲利普·莫里斯·格拉斯（Philip Morris Glass），美國當代作曲家

到了如今，弦樂四重奏的藝術探索仍然在繼續著。就以本周的節目來說，每每看到陌生的作曲家及作品，還是會令我們有些摸不著頭腦，但這些“繼承者們”仍然在孜孜不倦地追隨著海頓、貝多芬、巴托克等前輩的創新腳步，是激進還是回歸，我們不得而知。

就拿本周節目單上的其中兩位來說，菲利普·莫里斯·格拉斯，簡約主義風格代表人物之一，精于電影配樂。所謂簡約，在于他的作品往往在一個牢固的自然框架中以五六個音符作為基礎，和聲變化有限，節奏極度穩定。他的歌劇作品《海灘上的愛因斯坦》不僅舍棄了詠嘆調，在長達四個半小時的過程中既不分幕也無中場休息，成為了二十世紀聲名顯赫的現代史詩式劇目。如此風格上的簡約和手法上的創新，對于沒聽過他作品的聽眾而言，實在難以理解，那么答案也許只能通過他的《第三“弦樂四重奏”》（由電影《三島由紀夫》的配樂而形成）去自尋和理解了。

同樣在5月9日播出的音樂會上，另一位波蘭作曲家亨里克·米科拉伊·戈雷茨基則是一位神秘簡約主義的代表人物。在二十世紀下半葉無調性交響曲已逐步主流化的大背景下，他的《第三交響曲》逆潮而動，用調性向傳統音樂致敬。

亨里克·米科拉伊·戈雷茨基（HenrykMiko?ajGórecki），波蘭作曲家

事終究在于人為，每個時代都有弄潮兒，音樂藝術也一樣。作為室內樂最“流行”的組合，弦樂四重奏已走過了幾百年歷史，也經歷了黃金時代的巔峰期、風格更迭期，及之后的強勢回歸。作為聽眾，能一并聆聽到所有時期的代表作品，何不幸哉？

5月13日（周六）、5月14日（周日）20:00

經典947頻率將轉播2017辰山草地廣播音樂節

2017辰山草地廣播音樂節

2017/5/14（周日）20:00 轉播

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指揮：張誠杰

獨唱、領唱：韓篷、宋倩、余揚、王蘇明、馬穎、王柏齡、王瀟希、陳瑞、李再耀、黃軼群

表演嘉賓：力量之聲

合唱：上海歌劇院合唱團

演奏：上海歌劇院交響樂團

管弦樂

《魯斯蘭與柳德米拉》序曲 ? ?格林卡/曲

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混聲合唱

祖國進行曲 ? ?列別杰夫—庫馬契/詞，杜納耶夫斯基/曲

江春芳/譯詞，呂驥/配歌

斯拉夫婦女送行曲 ? ?弗·拉查瑞夫/詞，瓦·阿伽普庚/曲

薛范/譯配

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黑龍江的波濤 ? ?岡·瓦西里耶夫/詞，米·克尤斯/曲

薛范/譯配

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男低音獨唱

小路?? ?波杰爾柯夫/詞，伊凡諾夫曲

伏夫/譯配

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女聲三重唱

瑪利諾之歌?? ?巴拉塔什維里/詞，蘇爾漢-秦查澤/曲

陳綿/譯詞，汪麗君/配歌

紡織姑娘?? ?俄羅斯民歌

?薛范/譯配

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女聲合唱

紅莓花兒開?? ?伊薩柯夫斯基/詞，杜納耶夫斯基/曲

佚名/譯配

山楂樹?? ?比里賓柯/詞，羅德庚/曲

常世華/譯詞，千行/配歌

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男聲合唱

?? ?伽里奇/詞，索洛維約夫-謝多伊/曲

趙沨/譯配

頓河好漢?? ?尼沙特羅夫/詞，阿米海洛夫/編合唱

薛范/譯配

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女高音獨唱

燈光?? ?伊薩科夫斯基/詞，勃蘭切爾/曲

袁志超/譯配

心兒在歌唱?? ?芮吉斯坦/詞，阿魯秋年&奧爾別梁/曲

薛范/譯配

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管弦樂

《練聲曲》?? ?拉赫瑪尼諾夫/曲

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男聲三重唱

列寧山?? ?多爾瑪托夫斯基/詞，米留金/曲

陳 綿、金參/譯詞，潘奇、煥之/配歌

喀秋莎?? ?伊薩柯夫斯基/詞，布朗介爾/曲

韓柏/譯配

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混聲合唱

在那空蕩蕩的田野上?? ?俄羅斯民歌，羅斯拉甫列夫/詞

薛范/譯配

海港之夜?? ?丘爾庚/詞，索洛維約夫—謝多伊/曲

薛范/譯配

歌唱動蕩的青春?? ?奧沙寧/詞，巴赫慕托娃/曲

薛范/譯配

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男高音獨唱

三套車?? ?俄羅斯民歌

高山/譯詞，宏揚/配歌

遙遠的地方?? ?阿·丘爾庚/詞，格·諾索/曲

薛范/譯配

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獨唱與合唱

莫斯科郊外的晚上?? ?馬都索夫斯基/詞，索洛維約夫-謝多伊曲

薛范/譯配

撰稿：x0

編輯：應玥

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